¿Qué
significa ser hombre? En la poesía posmodernista, lo que significa ser hombre es subjetivo a lo que rodea
el hombre porque su participación en el mundo le da sentido a la vida. En su
poema, "Walking Around," Pablo Neruda persigue un tema existencial, aplicando el lenguaje
figurado y un tono violento para sugerir que el mundo mismo que creó el ser
humano oprime al ser humano. Se encuentra el poema aquí: http://www.neruda.uchile.cl/obra/obraresidencia2c.html
Ricardo
Eliecer Neftalí (conocido por su seudónimo, Pablo Neruda) nació en Parral, Chile,
ubicado en el sur del país, en 1904. Pasando el niñez en Temuco, Neruda tenía
en su alrededor la cordillera de los Andes y poco lejos la costa del Atlántica. Desde
pequeño, aprendió a apreciar la lluvia, el mar, la tierra, el viento, las
plantas y los animales. Las críticas literarias categorizan las obras de Neruda
en 5 ciclos que coinciden con el contexto histórico y con lo que experimentó en
cada etapa de su poesía. El poema, “Walking Around,” se escribió en 1935, 3 años después de que
Neruda fue funcionario diplomático por 5 años en diversas capitales de Asia. Allí se
sintió muy aislado y su poesía asumió aspectos surrealistas, reflejando los
males del mundo y la angustia social, a menudo haciendo alusiones a lo feo y lo
sucio. “Walking Around” también lleva la herencia el movimiento literario
vanguardista del dadaísmo que se caracteriza por el rechazo del modernismo en
cuanto todo lo tradicional. Habiendo comenzado en Europa en 1916, Neruda se
encontró el movimiento cuando viajó a España 1934 y conoció a circules
literarios europeos.1
Tomando
algunos ejemplos del poema “Walking Around,” se encuentra la soledad, crisis existencial
y una profunda critica de la sociedad rechaza por Neruda y que comunica a
través de un lenguaje figurado. El título sugiere que el ser humano no participa
en la esencia de la vida, sino que él anda por la vida, rodeada por lo
que le quita la vida y provoca la muerte en la tierra. La tierra está manipulada por el ser humano que él está aislado de lo que es natural, se transforma sujeto
de la burocracia y tramites sociales tales como las peluquerías, mercaderías y
ascensores que saturan la sociedad.
Este punto
se manifiesta claramente en la cuarta estrofa, donde se utiliza un lenguaje
figurado violento para transformar el lirio cortado en un arma contra el
notario burocrático. El lirio cortado es similar a el cuchillo verde y alude a la contradicción entre la naturaleza y la sociedad que rodea el ser humano. El verso 14 alusivo retrata el rechazo de la religión como tradición
social y al enfoque de la literatura moderna con la violencia contra la monja . Así el individuo es atrapado,
teniendo “cara de cárcel,” y Neruda se cansa de ser hombre. Camina por la sociedad
que le quita la vida y el verdadero sentir de ser hombre que lo une con la naturaleza.
Además, verso 39 ejemplifica la separación con la naturaleza haciendo referencia al
paraguas que pretende proteger al ser humano de la lluvia,
"hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos."
Finalmente, la última estrofa concluye con un repaso de lo negativo de la burocracia en la sociedad. El leguaje figurado transforma las gotas de agua que caen de la ropa sucia colgada en lágrimas sucias que reflejan la opresión y soledad del hombre. Alude al sentir individual y expresa la angustia extencial como tal.2
1. Chang R., Raquel, Malva E. Filer. Voces de Hispanoamerica: Antologia literaria, 415-417. Boston: Heinle & Heinle Publishers, 1987.
2. Loc. cit.
Buen acercamiento al texto, tienes un seguidor seguro de tus entradas. Un abrazo :)
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